1996年以前，央视春晚的影响力还没有在全国范围内扩散开来。观众大多是来自北京、天津、河北等周边省份，而东北人则有自己的春晚，与其他地区不互相干扰。

(资料图片仅供参考)

1996年以后，央视春晚开始向全国辐射。

当年的春晚在北京、西安、上海等地分别设立了三个分会场。这标志着央视春晚的影响力开始从北京周边向更广阔的区域扩张，不再是局限于北方的局面。

不过，那会再南也只到了上海。

直到1999年，湖南的本土组合“奇志与大兵”才登上央视春晚的舞台，这才标志着，央视台的春晚在历经了16年的发展后，其核心影响力，终于辐射到了中国的南方深处。

1999年的央视春晚可谓是风头无两，不分南方人，北方人，大家都在那场盛宴中汇聚。

可这样的盛况只是短暂的，1999年的巅峰走后，便是一路颓势，后面也都是下坡路了。

这不是单纯央视台的问题，更多的问题在于那年太多人去世了。赵丽蓉走了，梁左也离世了，陈佩斯和朱时茂两人也都转行了。就连姜昆带来的那批曲艺人也都纷纷离开了春晚的舞台，人才流失严重。这对当时中国的整个相声界和小品界都是个重大打击。

赵本山虽然在2000年后，成了春晚的「霸主」，但这并不能掩盖整个春晚舞台的危机。

很多人都没有预料到这些变化，原以为央视春晚的舞台会越来越宽松，逐渐摆脱那条压在人们脖子上的脚链，但实际上，从1999年到现在，这条脚链越来越紧了，让人窒息。

而故事，却要从 1988年讲起。

1998年，终于等到了陈佩斯和朱时茂在春晚上的最后一次合作小品《王爷与邮差》。

观众们笑得前仰后合，可是谁知这一曲背后的代价有多大。这些喜剧演员，每次上台都像是在为观众奉献生命一般。可等观众走后，他们却要面对疲惫与痛苦。

45岁的陈佩斯，决定离开春晚了。

这一走，他再也没演过春晚，他的事业重心也全部转向了戏剧舞台的幕后工作。

他折腾不动了。

他已经为喜剧献祭了他的青春。

其实，陈佩斯一开始根本没想过要做演员，更不曾想过要做小品。直到他的父亲陈强对他说：“虽然我们这样的小人物改变不了什么，但是我们可以给人们带去欢乐。”

父亲的这句话深深地触动了陈佩斯的内心，让他决定成为一个喜剧演员。而父亲的言传身教，也让陈佩斯追逐梦想，进入了八一厂。在那里，他感受到了创作的快乐，也结识了朱时茂，一个电影圈的新贵，一个以英俊形象赢得远近闻名的男演员。

八一厂的日子是幸福的，八一厂基本上每周都会开文艺活动和文艺晚会，不过陈佩斯不喜欢八一厂的那些活动，他觉得他们都是老一套，没劲又不好笑。

同样不喜欢八一厂的活动还有朱时茂。

他们两人不约而同的想起了小品。

两个人合伙创作了第一部小品《吃面条》。排练的时候，那个小品太好笑了，看得台下的人都差点没忍住，扯掉了自己的裤腰带。

陈佩斯和朱时茂当时心满意足，他们也不会想到，他们为了逗乐而合作的小品，在未来成就了他们，却也消耗了他们最好的青春。

其实，当年的《吃面条》差点就没过审。

因为有人给领导写了一封举报信：“领导们，春晚这么一个严肃的舞台，搞的这么欢乐，不太合适吧。”大领导看到这信后，觉得说的有道理。于是就责令《吃面条》修改。

陈佩斯和朱时茂心里都不是滋味，这就是当时那个压抑的年代，就连一场欢快的小品都能被举报了。这些领导，连笑都看不得吗？

陈佩斯和朱时茂为了这个小品，付出了多少心血，想让观众开心一下，却被上面一句话给否定了。他们在宾馆里愤怒地拿起笔，开始修改剧本。就算是削掉一丝一毫的欢乐，他们也要让这个小品上春晚，可是当他们开始下笔的时候，却发现无从下手。

这要改成什么样子才能符合他们的要求呢？陈佩斯不知道，朱时茂也不知道。当初责令修改的时候，领导也没建议和方向。

直到大年三十前两个小时，领导没拍版，让陈佩斯和朱时茂急得火烧眉毛，他们能不急吗？都到了上台的时间了，还不知道自己的节目能不能上，这心情不要太煎熬啊！

最后是当年的春晚导演黄一鹤。心一横，下了决定：“你们先上，出了错我来担。”

就这样，《吃面条》终于登上了1983年的央视春晚，引起了全场观众的轰动，

台下坐着的近千名观众一个个都笑疯了。

用陈佩斯自己的话说：“它是社会中的一个很醒目的标志，它标志着人们在历经了几十年的压抑与沉默后，终于可以笑了，人们终于走出了那层灰蒙蒙看的阴霾。”

只是那会的陈佩斯，他没有想到，他原本只是想要去春晚，给老百姓带去欢乐，结果一路走来，给自己变成了舞台上的奴隶。

台下的观众越是笑的精彩，

他在喜剧的路上越是彷徨和跌宕。

离开时，陈佩斯只是说： “我上不上春晚，不是我们俩能说了算的，也不是导演能说了算的，也不是台长能说了算的，这是一个潜规则，谁都知道这事。所以呢，大家都不要揣着明白装糊涂。至于观众喜欢不喜欢，需要不需要，其实都不重要 。”

离开春晚后，陈佩斯拍了几年的电影，就和朱时茂一起下海经商去了。春晚的小品的舞台，就剩下了郭达和蔡明，后来1999年，来自湖南的大兵登上了春晚的舞台。

央视春晚走向了巅峰，

但那一年，小品女王赵丽蓉出事了。

1999年春晚上，小品女王赵丽蓉可是绚烂如画啊！可没想到，仅仅一个星期后，她就收到了医生给她检查出来的诊断书：

肺癌，而且还是晚期！

那天，赵丽蓉躺在医院的床上，看着那张诊断书，心里平静的说：“人生如梦啊，一晃几十年的风风雨雨人生路，现在终点已经近了。”

她真是一个苦命的女人。

2000年7月17日清晨7时30分，赵丽蓉却永远地离开了这个世界，享年72岁。

这个演艺圈的传奇女人，

突然走到了人生的尽头。

赵丽蓉去世后，有一个东北人，扛起了春晚的大旗，连续12年稳坐春晚舞台，霸气十足啊！这12年间，他几乎就是春晚的统治者。

他的影响力无人能比！他的小品成了春晚的代名词，看春晚就一定要看他的表演。

千禧年过后，赵本山可谓是春晚的一把手，开启了他与春晚的霸业时代！不过，有意思的是，赵本山之所以能够被发现，还能够上春晚，还得感谢当年提携他的姜昆。

回到1987年，当时的姜昆正在全国巡演，却在铁岭那场表演中遭遇了失败，台下观众并没有跟着他的表演乐，反而说：“你这表演弄啥呢，还没老赵讲的好！”姜昆问：“老赵是谁啊？”观众回答：“老赵就是赵本山啊！”

姜昆对赵本山之前只是听说过名字，没见过真人。但是在听完赵本山的现场表演后，姜昆深受感动，回去后推荐给了春晚的领导。

1987年10月，春晚开始筹备了，要找演员，想到了赵本山。可是，当时赵本山还没有做好去北京的准备，或者说他其实也无所谓。

老赵当年并不是目光短浅，而是在80年代末期的东北财大气粗，仍然延续着传统工业时代的辉煌，是工业重省、经济强省。

当时，东三省还拥有自己的春节晚会，而来自北京的央视春晚还没有打进东北。

事实上，那些年，如果没有赵本山的加入，春晚的影响力也未必能够进入东北市场。

所以当年央视的人过来找赵本山试戏的时候，老赵一根筋，直接扔了3张票给央视的审核官：“来体育馆的剧场看，这戏没有现场氛围，去了是浪费时间，不如直接看演出。”

老赵的性格一向豪爽、潇洒，如果要真的只能二选一的话， 老赵宁可选在东北过自己的春晚。所以他丢下三张票，转头就走了。

回到北京后，老赵把旅馆的事情告诉领导，可领导却对他表示不满：“老赵，你这是得罪人了，知不知道？”而当央视的人去看了体育场的演出后，汇报给领导的反馈是，戏确实不错，但赵本山这人太刺头，不太适合春晚。

铁岭的领导也听到风声，让老赵拿着一箱茅台去央视找领导道歉，可老赵是一个真正的倔驴，就连他走进北京的那一刻，也依然固守着自己对小品的理解和认知。

坐在旅馆里，老赵绞尽脑汁也想不明白：“小品不就是让人笑吗？钻在笼子去跳舞的小品，到底有什么好笑的？它是真的吗？”

在思考的过程中，老赵跟着同行的人一路喝着茅台酒，一箱箱的，直到喝完。几天后，酒喝光了，老赵只好回去向领导报告：“酒我送了，但好像没什么用。”

老赵活到东北后，还是一肚子的怨气和自傲，给自己找借口说自己，压根不想上那个看不起自己的春晚。可没多久，他就后悔了。

1988年的春晚，可是空前绝后。

赵丽蓉第一次登上春晚，毛阿敏也第一次上春晚，全部的报纸都是写她们的。这下老赵知道错了，那个他瞧不起的春晚，再怎么说也是丛林中的老虎，再弱也始终是霸王。

更何况，1987年铁岭传得满城风雨的“老赵要去北京上春晚”的故事，结果他没去成，

这让老赵在当地颜面扫地，于是，他决定要三进北京，绝不能再输给春晚了。

这次，老赵表现的特别好。

但是老赵的《老有少心》在第二次春晚排练的时候，又被一个给匿名举报了。

举报人说：“赵本山的东北话太浓了，小品不适合在面向全国电视观众的春晚上。”

老赵心里窝了一肚子气，？他那么努力，付出了那么多，结果还是无功而返，甚至被黑了一脚。老赵怒火中烧，他觉得举报人就是个小人，嫉妒他，所以才要陷害他，不让他上春晚。但事实真的是这样吗？

有人告诉赵本山：放宽心，春晚毕竟是面向全国的，要适应不同地区的观众口味，所以在语言上有所限制也不是很奇怪。

可老赵还是不舒服，回到铁岭后。

他守在那年的春晚前，那年黄宏和宋丹丹的《超生游击队》大火，黄宏是哈尔滨人。

他心情郁闷，嘴里念叨着：“咋回事呢？黄宏这东北话说的多溜啊，还是我笨？！”

三进三出后，老赵终于明白：

春晚的影响力不是自己能够想象的。

在这个世界上，真的有些事情，只要有人愿意给你打个电话，就能改变你的命运。

这就是权力，权力的游戏。

第四次进京后，老赵终于迎来了他人生的转折点。他放下了所有的身段，再次来到了北京，准备向全国展现东北人的幽默与豪爽。

这一次，领导们对老赵十分客气，黄宏虽然是哈尔滨人，但对整个东北小品来说，老赵才是那个真正的灵魂人物。领导们需要老赵把春晚的影响力进一步扩大，并把整个东北的街道都传遍，春晚是需要赵本山的。

在删删改改，又经过多次推敲，《老有少心》终于更名为《相亲》，登上了1990年春晚上， 那天，老赵备受瞩目，成为了全国观众关注的焦点。但是，登上春晚只是个开始。

要想成为符号，留在观众心中，还需要更多的努力。后面好几次，赵本山几次进京，忙得前马后翻，为了剧本和表演，他还是认怂了。

1995年，老赵接到了一个老领导的电话，问他能不能写一个针对“乡村干部喝酒致死”这个话题的小品剧本。老赵虽然答应了，但心里也嘀咕：这可不是开玩笑的事情啊。

于是，他转头就打电话给写过《红高粱模特队》的编剧崔凯。崔凯一听到这个题目，马上兴致勃勃地表示，只要能在春晚上演出，他什么题材都可以写。老赵听了，可不敢这么轻松地搞定。他和崔凯说：“ 领导说，尺度要注意分寸，不能超过观众的接受范围。 ”

崔凯，耳朵进，一边耳朵出。

当时“希望工程”火得一塌糊涂，崔凯就把大吃大喝和“希望工程”给捆绑在一起，最后写出了个《牛大叔提干》的剧本。老赵看了非常喜欢春晚几个大佬也看了，还挺不错。

结果就一路上演到了最后的排练。但这时候，有个导演跑来告诉老赵：“老赵啊，你这个小品有人看了不爽，建议你把村长改成乡村企业总经理，不改的话别想上春晚了。”

老赵听了导演的话，心里犯嘀咕：“我去，这特么谁啊？干嘛非得管我这小品？”

老赵不知道这位“不高兴”的人是谁，可是他已经开始怂了，他从四进北京那会就知道，京城的水很深，为了保住节目改吧。

自从那次妥协之后，老赵变得越来越圆滑了。他为了能上舞台表演，将自己的许多智慧都用在了这个领域里。在老赵那个小品的领域里，他简直是无敌的。

在赵本山之前，春晚的舞台上，从来没有一个演员尝试过把北方农民的欢乐和悲苦、狡猾和愚鲁、卑微和骄傲，做到如此全面、如此逼真的呈现。那会的老赵是真的厉害。

2000年赵丽蓉去世后，老赵接过了这杆大旗，让春晚的影响力继续发光发热。那大概是老赵最辉煌的时期。他在舞台上的表现让人印象深刻，赢得了广大观众的喜爱和尊重。

但是，这种辉煌只是表象。

春晚断层了...

2000年以前，春晚靠着姜昆从东北带来的一大批演员才得以在北京闯出一片天。其中，赵本山的出现让春晚的影响力从西北扩大到了东北，奇志和大兵更是将春晚的辉煌带到了秦岭和淮河以南的深处。时光荏苒，岁月无情。

2000年之后，赵丽蓉去世了，牛群冯巩分家了，梁左也离开了我们，朱时茂和陈佩斯也各自谋生，相声界和小品界的黄金一批人才相继离世、分家、转行，沉重的打击了相声和小品界，甚至导致了中国小品的断层。

老赵能独霸春晚十余年，是因为老赵是这批人最厉害的吗？？不，不是这个原因。相反，老赵之所以能够如此长时间地主宰春晚，其实是因为他是唯一的选择。

除了老赵，真的没有人了！

早年刚来春晚的时候，老赵还是一个默默无闻的小人物，他去春晚是为了给自己赚名气挣钱，到了2000年以后，他不得不上春晚，因为他是唯一能够扛起这面大旗的人。

可，狡猾的老赵，也还是没能“活过”发展的洗礼。走到今天，春晚都变成啥样了？

以前还自娱自乐搞艺术创作的，现在的春晚变成了一帮人的流水作业，成了一个很体面的舞台了，老赵的市井文化再上去，不合适了。

老赵走下神坛是迟早的事，

就看被迫还是主动了。

2011年，老赵选择了主动离开春晚，2011年的春晚上，老赵留下一句“此处略去一万字”，飒爽离场。但老赵离开后，有人还是想要老赵不体面的离开。2013年，“洗浴中心事件”爆发，留有余地的老赵被迫宣布退出春晚了，属于赵本山的时代过去了。

老赵离开了春晚，他回到农村继续拍他的乡村爱情，拍着他那些东北的那些故事和人。

没了老赵，春晚那几年可真是黯淡无光啊，影响力都几乎腰斩了。当年的春晚导演哈文就着急了，老赵走了，这面大旗谁来接啊？

哈文瞪大眼睛四周一瞅，哎呀妈呀，居然一个可行的人选都没有。没办法，哈文只好把历史翻出来，找到了那两个过去的霸主——

陈佩斯和朱时茂。

可哈文求了他们半天，陈佩斯和朱时茂就是不干！哈文只好说：“那你们就坐台下看看吧。”可陈佩斯却义无反顾地回答：“不演就在那坐着？浪费时间！我还不如回家和家人在一起，去春晚干嘛，消费观众的情怀吗？”

于是，那年的春晚上，没有赵本山，没有朱时茂，也没有陈佩斯。取而代之的是坊间名声早已响亮的郭德纲，许多人都以为他能扛起老赵的大旗，可当他真正上了春晚后——

全部都是批评的声音。

谁都没有想到啊，在坊间名声响亮的郭德纲，竟然在春晚上的表现简直是一塌糊涂。

郭德纲想不明白，他向赵本山请教。

赵本山留下了一句意味深长的话：“ 唐僧肉好吃，但金箍棒难测，万一砸在脑门上呢？ ”

陈佩斯则一针见血的评价道：“ 郭德纲在大众文化时代下靠市井赢了姜昆，让姜昆去做大众文化做的不会有郭德纲好，但是郭德纲也做不好精英文化的相声。等你到了位置上就知道有很多事情是身不由己的。

过去的春晚其实就是北京天津以及周边地区一个自娱自乐的节目，但是随着春晚的影响的扩大，它不是一个纯粹搞艺术的地方，而是一个具有内涵与象征性的一个舞台。”

市井的笑料和段子来自民间，可到了春晚这样一个很体面的舞台，很多段子和笑料的包袱是上不了台面的。等你到了位置上，你就知道有很多事情是身不由己的 。”

2013年后，郭德纲再也没有登上过春晚的舞台，倒是他的徒弟岳云鹏经常上春晚。

2013年后，郭德纲转身迈向了商业化社会，上综艺，拍电影，做节目，带徒弟...

赚钱，比什么都重要，用钱来养相声。

郭德纲不怕骂名，他说：“ 狗我都当过了，这些还有什么好怕的呢？我愿意给你当狗，你不要，你怕我咬你，现在我成龙了 ”

至于有人说他的相声也退步了：

郭德纲说：当你没有竞争的对手，可不就退步了吗？当年我也高雅过啊，12年前，我也曾无数次讲过中国相声的发展史，可不到半个小时台下就没有人看了，退票的，骂街的比比皆是，自打那天起，我明白了，大家要的就是快乐，你在我这得到快乐就行”

快乐，快乐才是娱乐的主题。

赵本山对郭德纲的话表示深深的认同，他也说：“春晚，最初的初衷是让观众快乐，让观众开心，春晚最大的主题就是快乐，快乐是我们最大的主题，不要寻找别的，不要试图通过观看一个作品来教育一个人。只要让观众快乐起来，让观众开心，就足够了。

只是那会，我们没人听他们的。

当时社会的市井文化逐渐占据了上风，精英与权威渐渐被抛到了角落。就跟过去批评张艺谋和陈凯歌意义，人们也不再相信老赵和老郭的智慧，他们的声音被淹没在潮流中。

大家都在骂着「郭德纲下流，赵本山低俗」

可当潮水退去，连个裸泳的人都没有。曾经充满欢声笑语的岁月，似乎也渐行渐远。

记得余秋雨曾如此评价赵本山：

「在这充满欢乐的年代，你可以无视赵本山，却不能无视几亿人民对于欢乐的选择。」

这句评价，其实也同样适用于郭德纲、陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、姜昆、巩汉林、郭达等人。他们在漫长的艺术生涯中，给无数的台下的观众和电视机前的观众送去快乐。

但曾经耀眼的黄金年代，

如今已然不复存在。

大概再过10后，我们才能知道，有赵本山、朱时茂、陈佩斯、姜昆、郭德纲等人的春晚才是最好的春晚最精彩的春晚，只是遗憾的是，没有人可以回到过去，他们也都老了。

黄金时代，也早随风消逝了。